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CARMEN

de Georges Bizet

Carmen es la última ópera y la gran obra maestra de Georges Bizet, sin duda convertida hoy en día en la ópera francesa más popular y una de las más representadas en todo el mundo.

La historia transcurre en Andalucía, donde los amores de una gitana sensual y de espíritu libre, Carmen, con un militar de mentalitad estricta y cerrada, Don José, acaban en tragedia cuando él la mata porque no acepta que ella, que siempre se ha guiado por sus instintos, lo haya dejado por otro hombre. Carmen es un verdadero fresco del ambiente andaluz de alrededor de 1830, con mezcla de militares, contrabandistas, toreros y gitanas, en el que la brillantez de la música nos presenta un fresco seductor que hipnotiza al público hasta al trágico clímax final con la muerte, heroica sin duda, de la seductora gitana Carmen.

Carmen es una ópera apasionada y vibrante, con episodios musicales inolvidables como la Habanera o la Canción del toreador, que se convierte en una tragedia impulsada por el amor y la libertad.

CARMEN

Georges Bizet (1838-1875)
27/04/2025 – 23/05/2025

Ópera en cuatro actos (Sobretitulada en catalán).

Texto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée.

Estrenada en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875. En Catalunya se estrenó en el Teatre Líric de Barcelona el 2 de agosto de 1881.

Duración aproximada: 3 h 20 min.

Acto 1: 55 min.
Descanso 20 min.
Acto 2: 45 min.
Descanso 15 min.
Actos 3 y 4: 65 min.

REPARTO

Olga Syniakova - Carmen

27 y 30 de abril
2, 4, 10, 14, 17 y 23 de mayo

Mariya Melnychyn - Carmen

9, 11, 16, 18, 21 y 27 de mayo

Nacho Guzmán - Don José

27 y 30 de abril
9, 11, 16, 18 y 27 de mayo

Joan Laínez - Don José

2, 4, 10, 14, 17, 21 y 23 de mayo

Pau Armengol - Escamillo

27 y 30 de abril
2, 4, 10, 14, 17, 21, 23 y 27 de mayo

Carles Daza - Escamillo

9, 11, 16 y 18 de mayo

Tina Gorina - Micaëla

27 y 30 de abril
2, 9, 10, 11, 14, 16, 18, 21 y 27 de mayo

Lucía García - Micaëla

4, 17 y 23 de mayo

Rosa Maria Abella

Frasquita

Helena Ressurreiçāo

Mercédès

Leonardo Domínguez - Zúñiga

27 y 30 de abril
9, 16, 18, 21 y 23 de mayo

Juan Carlos Esteve - Zúñiga

2, 4, 10, 11, 14 , 17 y 27 de mayo

Pau Camero - Moralès

27 de abril
2, 4, 14, 16, 17, 18, 21, 23 y 27 de mayo

Alejandro Chelet - Moralès

30 de abril
9, 10 y 11 de mayo

Cristòfol Romaguera

Le Dancaïre

Jorge Juan Morata

Le Remendado

FICHA ARTÍSTICA

Dirección musicalAndrés Salado (27 y 30 abril · 9, 10, 11, 14 y 16 mayo) / Daniel Gil de Tejada (2, 4, 17, 18, 21, 23 y 27 mayo)Maestros asistentes musicalesAndrea Álvarez / Alessio Coppola
Dirección de escenaRita CosentinoTraducción sobretituladoJordi Torrents
Asistente de dirección de escena y coreografíaAarón MartínAdaptación sobretituladoGlòria Nogué
Diseño de escenografíaJordi GalobartRegidor de escenarioJordi Galobart
Diseño de vestuarioGabriela HilarioRealización escenografía y maquinariaRB Creacions 1990, S.L. (Raül Vilasis y Berta Vidal)
Asistente de vestuarioCarles OrtizRealización vestuarioM. Carmen Muñoz / Eva Selma / Anna Gasch
IluminaciónDavid BofarullCoordinación caracterizaciónNani Bellmunt / Toni Santos
VestuarioFundació Òpera a Catalunya y Dress ArtMaquillaje y peluqueríaNerea Fernández / Pili Ureña

Producción y organización Fundació Òpera a Catalunya

Cor Jove de l’Escola Municipal de Música i Conservatori de Sabadell (directores: Meritxell Coma, Jordi Guri y Joel Signes)

Cor Amics de l’Òpera de Sabadell

Orquestra Simfònica del Vallès

Saber más

sala de prensa

funciones

ABRIL 2025

Sabadell, Teatre La Faràndula

Domingo 27 abril, 18 h

Miércoles 30 abril, 20 h

MAYO 2025

Sabadell, Teatre La Faràndula

Viernes 2 mayo, 20 h

Manresa, Teatre Kursaal

Domingo 4 mayo, 18 h

Sant Cugat del Vallès, Teatre-Auditori Sant Cugat
Viernes 9 mayo, 20 h

Barcelona, Palau de la Música Catalana
Sábado 10 mayo, 18.30 h

Vic, Teatre L’Atlàntida
Domingo 11 mayo, 18 h

Cornellà, Auditori
Miércoles 14 mayo, 19.30 h

Girona, Teatre Municipal
Viernes 16 mayo, 19 h

Barcelona, Palau de la Música Catalana
Sábado 17 mayo, 18.30 h

Granollers, Teatre Auditori
Domingo 18 mayo, 18 h

Lleida, Teatre de la Llotja
Miércoles 21 mayo, 20 h

Tarragona, Teatre Tarragona
Viernes 23 mayo, 19 h

Reus, Teatre Fortuny
Martes 27 mayo, 20.30 h

Playlist

PODCAST

òpera en construcció

Cápsula 1: Argumento

Cápsula 2: Música

Cápsula 3: Protagonistas

Cápsula 4: Escena

òpera en construcció

Cápsula 1: El argumento

Cápsula 2: la puesta en escena

òpera en construcció

Cápsula 1: Argumento

Càpsula 2: Caracterització

Càpsula 3: La gira

Galería de imágenes

CARMEN

La acción transcurre en Sevilla y en las montañas de Andalucía

 

ACTO I

Una plaza de Sevilla, delante de la Fábrica de Tabacos y un cuartel

La gente pasea por la plaza donde se encuentra la Fábrica de Tabacos de Sevilla, Sur la place. Delante está el cuartel de los Dragones de Alcalá. Una muchacha de aspecto angelical, Micaëla, pregunta por el cabo Don José, pero los soldados y el sargento Morales le dicen que aún no ha llegado. Poco después se produce el cambio de guardia, que es imitado por los niños que juegan a soldados, Avec la garde montante. Con la guardia entrante llega Don José. Las trabajadoras de la fábrica salen a descansar y una de ellas, Carmen, una gitana que todos los hombres desean, clava los ojos en el indiferente militar, le lanza una flor y se esfuerza en seducirlo, L’amour est un oiseau rebelle, sin ningún resultado. Las trabajadoras regresan a su trabajo y llega Micaëla que trae a Don José recuerdos de su madre, Parle-moi de ma mère!

Unos gritos en la fábrica indican una pelea, Au secours! Au secours!. Unos soldados sacan a dos mujeres a rastras: una es Carmen que ha herido a su compañera. Su insolencia en las respuestas hace que el capitán Zúñiga ordene a Don José que la detenga y lleve a la cárcel. Mientras el cabo prepara el papeleo, Carmen consigue apropiarse de su voluntad con la promesa de entregarle su amor, Près des remparts de Seville, y a tal fin lo cita para aquella noche en una taberna. Don José desata la prisionera y cuando Zúñiga regresa, Carmen empuja a Don José y sale corriendo. Zúñiga no se deja engañar por las apariencias y arresta a su subordinado.

 

ACTO II

La taberna de Lillas Pastia, en Sevilla

Ha pasado un mes. En la taberna de Lillas Pastia Carmen y sus amigos cantan, beben y bailan, Les tringles des sistres tintaient. Entre los clientes se encuentra Zúñiga, fascinado por Carmen, la cual sabe que aquel mismo día Don José será puesto en libertad. Llega el torero Escamillo, aclamado por todo el mundo. Fanfarrón, habla de la tauromaquia y sus riesgos, Votre toast… je peux vous rendre.

La taberna cierra y un grupo de contrabandistas, encabezados por el Remendado, ruegan a las mujeres (Frasquita, Mercedes y Carmen) que los ayuden a distraer a los guardias para pasar el contrabando por las montañas, Nous avons en tête une affaire. Carmen pide una demora: espera la visita de Don José. Éste, en efecto, llega, pero cuando Carmen empieza a bailar para él suena la retreta: Don José tiene que regresar al cuartel. Carmen, indignada, le reprocha que debe amarla bien poco cuando se dispone a separarse de ella porque ha sonado una corneta. El militar se esfuerza por justificarse y le confiesa su amor y cómo este lo ha sostenido mientras ha estado encarcelado, La fleur que tu m’avais jetée. Carmen le dice que si este amor es de verdad la siga a las montañas con los contrabandistas, Non, tu ne m’aimes pas!… Là-bas, là-bas, dans la montagne. En aquel preciso momento regresa Zúñiga, que quiere echar a Don José de malas maneras; el cabo se insubordina y desenvaina la espada, pero los contrabandistas desarman a Zúñiga y se lo llevan. Don José ha roto con su pasado y no tiene más remedio que ir con Carmen y los contrabandistas a las montañas.

 

ACTO III

En la montaña

En la nueva vida de contrabandista, la relación entre Carmen y Don José se deteriora; él pretende dominarla y Carmen se está cansando. Mercedes y Frasquita echan las cartas. Carmen también quiere saber la suerte que le espera, pero la respuesta es siempre la muerte, Mélons! Coupons!. Los contrabandistas se ponen en marcha para pasar la mercancía. Mientras tanto, Micaëla se ha hecho conducir hasta el lugar por un guía, muerta de miedo, a fin de tratar de recuperar a Don José, Je dis que rien ne m’épouvante. Éste, que está de guardia, casi mata a Escamillo cuando éste se presenta para ver a Carmen; Don José, loco de celos, solo consigue exasperar más a Carmen, que ahora se ha enamorado del torero. Algunos Hombres descubren a Micaëla escondida. Ha venido a buscar a Don José puesto que su madre se está muriendo. Carmen aconseja a Don José que se vaya en seguida, pero éste dice que volverán a verse.

 

ACTO IV

En Sevilla, delante de la plaza de toros de la Maestranza

Domingo en Sevilla. Torea Escamillo, que entra con las cuadrillas entre la expectación de todos, Les voici! Voici la quadrille!. Carmen está allí con Mercedes y Frasquita que le aconsejan que no vaya a los toros puesto que han visto a Don José rondando por los alrededores de la Maestranza. Escamillo y Carmen confirman su amor. Entran todos a la plaza, pero Carmen es detenida por Don José. El infeliz implora su amor, Carmen, il est temps encore, pero Carmen responde con brusquedad: Non, je ne t’aime plus. El menosprecio de Carmen y su rechazo del anillo que él le había dado encienden la ira de Don José que mata a Carmen mientras en la plaza se oye un clamor de entusiasmo por el triunfo que Escamillo acaba de obtener.

LA LIBERTAD, LA VALENTÍA

Siempre se dice que Carmen es una alma libre. Carmen, por encima de todo, es una superviviente. Bizet nos sitúa en un mundo hostil para cualquier mujer, un mundo repleto de militares caprichosos, conscientes de su fuerza y autoridad. Lo vemos desde el principio con Micaëla: ella, prudente y educada, hace una pregunta y pretende marchar enseguida, porque se sabe indefensa y en clara minoría. Pero ellos insisten, una y otra vez, e ignoran sus «no». Lo vemos, también, con las trabajadoras de la fábrica de cigarrillos. Son los soldados, los que las tildan de coquetas y descaradas: ellas han salido a fumar para descansar un rato, y se ven increpadas por palabras y promesas vacías como el humo. Aquí, de nuevo, ellos quieren su atención, y ellas –simplemente para hacerla suya– son consideradas crueles. Entonces aparece Carmen y nos da la clave del argumento: el amor no se puede forzar, ni con ruegos ni con amenazas. El amor es libre.

Pero no se tiene que confundir el amor con la seducción. Carmen se sabe objeto de deseo y aprovecha esta migaja de poder que le da la sociedad para salirse con la suya, sin culpa ni perdón. Usa las herramientas que tiene para moverse en un mundo de hombres: la belleza para atraerlos, la ironía para provocarlos y el orgullo para protegerse. Este juego le permite escapar de la prisión, huir con los contrabandistas o simplemente, divertirse. Por el contrario, Don José es un hombre poco inteligente e incapaz de asumir la responsabilidad de sus actos. Que deserte del ejército o que no vaya a ver la madre no es fruto de ningún embrujo: son sus decisiones, y tiene muchas oportunidades para rectificarlas. Culpa a Carmen de haberlo llevado por el mal camino, pero ella le es franca en todo momento. Él no es ninguna víctima trágica, sino un violador y un asesino y, evidentemente, no quiere a Carmen: esto es importante tenerlo claro. Ella, valiente, sabe que él la matará y acepta este destino, siente consecuente consigo misma. Pero ojalá no le hiciera falta esta valentía, ojalá el final fuera diferente: el de este personaje ficticio y el de tantas otras mujeres muy reales.

Alba Nogueras
Periodista y crítica cultural

LA PASIÓN EXÓTICA

Carmen es una de las óperas con los pasajes musicales más reconocidos de todo el repertorio lírico. Lo exótico de nuestro país, llamó la atención de los artistas franceses, que se impregnaron de nuestra cultura gracias a sus viajes y también por el contacto con artistas españoles. Tras un recibimiento frío se convirtió pronto en uno de los títulos señeros del canon occidental.

La música posee temas recurrentes, identificando roles y sentimientos ya desde el preludio. La “lidia”, “Torero”, y “Destino” (Re menor), tonalidad asociada a la muerte desde fines del XVIII y único leitmotiv a modo wagneriano, siempre cedido a la orquesta. La Habanera, o contradanza americana, es reflejo del exotismo citado. Recordemos que la emperatriz de Francia, Eugenia de Montijo, nacida en Granada, inspiró a Mérimée y éste luego a Bizet. También las seguidillas evocan aquella España pintoresca, con ellas Carmen seduce a Don José. Escamillo se presenta con la canción del toreador, música sureña extrovertida y vital. Es el alter ego de Carmen, una parte de tesitura amplia de barítono que precisa de canto potente para sobrepasar una gran densidad orquestal. El entreacto entre el III y IV actos es el de mayor toque español de toda la obra. Bebe Bizet de alguna composición del tenor, compositor y empresario Manuel García.

Destacan también el dúo y coro final, desenlace de la obra con el cara a cara entre Carmen y Don José. Se repiten los tres temas descritos, cerrándose el círculo. Bizet lo trabajó mucho una vez finalizada la obra, en palabras de Mahler: “una obra maestra”. Don José comienza con un recitativo secco suplicando a Carmen volver (de fondo el tema del “Destino”). Carmen se niega y el lo intenta de nuevo con un pasaje más cantabile. Pero Carmen le cierra toda opción. La desesperación de Don José se torna más violenta con los coros de fondo que vienen de la plaza y que cantan la gloria de Escamillo. Los trémolos de la orquesta adelantan la tragedia.

Carmen reconoce que ama al torero. Vuelven a repetirse los coros del triunfo que disgregan aún más los destinos de los protagonistas, en este caso, para mayor contraste, de nuevo aparece el tema del “Destino” que la orquesta nos brinda. Los celos han vuelto loco a Don José. Cinco veces se repite el tema del “Destino” que terminan con la frase de “Carmen”: “golpéame o déjame pasar”. A la última súplica Carmen responde quitándose el anillo, separándose de uno de los objetos que representan su amor pasado junto a la flor. El final mezcla lo trágico del fin de la historia con el asesinato, y siempre de fondo la música alegórica a la victoria del torero. El lado exótico en su clímax. Amor y desamor, vida y muerte, en esencia: Carmen.

Celestino Varela
Director general y artístico de la Fundación Ópera de Oviedo